Las nueve puertas de Frikilandia

Antes, se publicó una entrada titulada Diez mandamientos webcomiqueros, una mini-guía que puede resultar muy útil a aquellos que están empezando a pergeñar una idea para un webcomic. De hecho, antes de continuar leyendo esta entrada, sería bueno que te pases por allí para leer dichos mandamientos, pues lo que viene a continuación es una serie de acotaciones-añadidos-considerandos que me ha parecido bueno dejar caer para ampliar un poco lo que allí se dice.

·  Añadido al II: Lleva siempre contigo un soporte analógico de almacenamiento de información y un dispositivo manual de entrada de datos: vamos, una libreta y un Boli de toda la vida. Vale, vale, si eres muy geek, pues una PDA o similares. El caso es que lleves algo para apuntar cuando se te ocurra una idea. Y recuerda que lo llevas para algo, no para quedar como un intelectual. La ley de Murphy dice que justo será el mejor chiste aquel que no hayas anotado y que hayas olvidado (o algo así).

 ·  Añadido al III: Y si usas fuentes, procura no usar las más trilladas (Arial, Tahoma, Times, Comic Sans…). Hay muchos sitios donde conseguir fuentes gratuitas, como FontSpace (www.fontspace.com) o DaFont (www.dafont.com), y programas gratuitos para gestionarlas como The Font Thing (the-font-thing.softonic.com).

·  Acotación al VI: Grabar este mandamiento en piedra y colocarlo sobre el monitor (si es una portátil, esculpirlo en el touchpad).

·  Añadido al VII: Si no tienes ni idea de cómo contratar un servidor propio (o no tienes dinero o ganas), ni tampoco cómo instalar WordPress y personalizar ComicPress (cosas ambas muy fáciles pero que dan su miedito al principio), usa para comenzar Blogger o WordPress.com (es la plataforma gratuita de blogs que usa el sistema WordPress). A la hora de elegir, ten en cuenta algunas cosas: 

o  Ambos te dan una dirección con subdominio (tutitulo.blogspot.com o tutitulo.wordpress.com). Si te decides a comprar un dominio propio (www.tutitulo.com), siempre puedes dirigirlo hacia tu blog en esos servicios.

o  Blogger es más difícil de personalizar, pero te da más libertad (casi puedes hacer lo que quieras, pero es un tanto difícil). WordPress.com te da más opciones que las cuatro plantillas del Blogger, pero no puedes añadirle muchas cosas, de hecho casi nada (en este sentido, es más limitado). Si te decantas por Blogger, en Blog and Web (blogandweb.com) puedes encontrar buenos tutoriales y en BTemplates (btemplates.com) una gran cantidad de plantillas.

o  En Blogger puedes usar Adsense (es.wikipedia.org/wiki/Adsense) o cualquier otra publicidad similar. En WordPress.com, no. Por lo que si esperas llevarte unos eurillos en algún momento, la elección es clara. Pero considera que lo que ofrecerás son imágenes, por lo que la publicidad contextual no suele ser muy útil.

o  Si quieres probar las ventajas de tener un hospedaje propio y una instalación de WordPress (no confundir con el .com), puedes usar un servicio de host gratuito como Awardspace (awardspace.com, en inglés). Si el asunto crece, siempre podrás buscar alternativas de pago (o usar el mismo servicio).

 ·  Añadido al VIII: Un par de blogs a los que echarle un vistazo sobre el tema son Trazos Web (www.trazos-web.com) y Chica SEO (www.chicaseo.com).

 ·  Acotación al X: Sí, pero seguirlos te hará la vida más fácil. Y cuando los tengas dominados, podrás romperlos con mayor facilidad y efectividad.

 Ivan Lasso (www.nuestroscomics.com). Publicado en webcomiqueros.wordpress.com.

Es un hecho que Internet ha venido a revolucionar el mundo de la comunicación y la cultura. Está afectando a la audiencia e ingresos de los medios y empresas del sector (prensa, cines, discográficas, editoriales…) a la vez que da oportunidades a las personas que nunca antes las habían tenido. Si eres dibujante hoy en día es imposible concebir tu trabajo sin Internet, y una de las muchas maneras de sacarle partido (obtener ingresos, repercusión o satisfacción personal) es mediante un webcómic o cómic online. Después de 5 años en esto he aprendido mucho, os dejo 12 consejos para llevar vuestro proyecto a buen puerto:

1.       Marcar objetivos a corto plazo y largo plazo: ¿Qué quiero hacer? ¿Tiras cómicas? ¿Una historia larga? ¿Viñetas sueltas? Y ¿con qué objetivo? ¿Ganar dinero? ¿Darme a conocer? ¿O por simple entretenimiento? El objetivo a corto y largo plazo puede ser diferente y cambiar a partir de una fecha determinada o la consecución de ciertos resultados. Por ejemplo, durante los primeros meses tantear el terreno y más adelante afianzarte y rentabilizar tu webcómic.

 2.      Tener una meta realista y asequible: Vivir sólo de un webcómic es casi imposible, lo que no significa que debas renunciar a ello. Pero si dibujas muy mal o tus guiones son pésimos no pretendas tener cientos de miles de visitas. De igual forma, si eres un crack, no te conformes con que sólo te lean tus amigos ya que la red te ofrece lo que nunca nadie te ha ofrecido antes, la posibilidad de que te lean millones de personas.

3.      Gestionar de forma eficiente el tiempo: Del tiempo que le dedicas al webcómic podemos diferenciar el que pasas guionizando y dibujando, y el que pasas diseñando y manteniendo tu web. Yo le dedico respectivamente un 60% del tiempo al primero y un 40% al segundo. Fíjate que aunque el tiempo de diseño de la web es menor, es muy significativo. Incluye la optimización de los elementos de la web (cajas de publicidad, cómo exhibir la tira, prácticas SEO…), muy importante para una buena navegación y experiencia del lector, que puede decidir según el aspecto de tu web si se queda o no.

Además, gestionar tu tiempo bien también significa rentabilizar tu trabajo, ya sea obteniendo ingresos (con encargos, publicidad, recopilatorios o merchandising) o entendiéndolo como una inversión para el futuro. Personalmente nunca dibujo nada que me vaya a costar más (en dinero, tiempo o coste de oportunidad) que lo que me va a generar en ganancias.

4.      Ser constante: El éxito se alcanza con perseverancia y regularidad. Las visitas se consiguen tras el trabajo diario de varios años. Nunca pretendas tener miles de visitas si empezaste ayer, ni tampoco vivir de rentas cuando lleves tiempo. En Internet hay que currárselo constantemente. Y si temporalmente no puedes cumplir con la frecuencia deseada informa siempre antes, nunca después de un mes con la web parada sin avisar.

5.      Tener un plan B: Un cómic online puede quitarte mucho tiempo y desgraciadamente puede fracasar o no superar tus expectativas. Por si acaso ten un plan B, por ejemplo otro trabajo más tradicional para no morirte de hambre. Puedes luchar mucho por dedicarte a lo que más te gusta y te animo a que lo hagas, pero siempre con cabeza. Si tu otro trabajo te permite dibujar o algo de tiempo libre es lo ideal.

6.      Publicar contenido generalista e inmediato: Piensa tus cómics de forma que puedan gustarle al mayor número de personas. En Internet hay temas que arrasan: actualidad, sexo, tecnología, relaciones personales, temas sociales, frikismo, etc. Si haces un webcómic sobre hacer ganchillo creo que Internet no es tu medio. Y si lo haces sobre un tema concreto, por ejemplo sobre friáis, al menos intenta que pueda gustar al mayor número de friáis posible. Huye del chiste privado.

 El lector de Internet también es muy perezoso, el cómic tiene que estar en bandeja y no agobiar con demasiado texto, debe ser rápido y ágil de leer. Con frecuencia con la misma rapidez que lo leerán lo olvidarán, no te preocupes porque ese hecho está lejos de ser un fracaso, sólo es una característica de Internet.

7.      Tener presencia en las redes sociales: Son imprescindibles para los proyectos en Internet. Facebook, Twitter, Tumblr, Tuenti, etc. Cuantas más uses activamente más tráfico derivarás a tu web. Google también trata mejor a las webs que usan redes sociales. Con ellas también podrás dar valor añadido a tus cómics, hablar con tus lectores y colegas, ser cercano, socializarte…

 8.      Creer en lo que haces: Usa las críticas constructivas para mejorar y las destructivas pásatelas por el forro. Que no te hundan los insultos ni te creas un dios porque todos te chupen el culo. Sé humilde, cercano y abierto en todo momento, pero siempre creyendo en lo que haces, con seguridad en ti mismo. Los profesionales que más se tienen en cuenta son los que creen en las cosas que hacen y los que dan lo mejor de sí mismos por conseguirlas.

 9.      Fijarse en los demás, pero tener estilo propio: Debes ojear a ver qué se cuece en Internet. Cómo se tratan los temas, qué gusta y qué no. Pero trasládalo a tu cómic con tu estilo propio, dejando un estilo libre para tu propia creatividad. De ahí lo de fijarse en los demás, pero sin pasarse. Tampoco tengas miedo de ir contracorriente de vez en cuando u opinar diferente del resto, te dará notoriedad.

 10.  Optimizar el tráfico: Ten en cuenta que los lunes y martes son los días que la gente más navega, así que guarda tus tiras más potentes para esos días. El sábado es el día más «light» (la gente sale, no se conecta tanto), así que puedes descansar ese día o dedicarle lo más sencillo o menos bueno de tu obra.

 11.  Ser independiente: Las asociaciones e iniciativas grupales para promocionarse son muy útiles, pero a la hora de trabajar en tu proyecto intenta depender de las mínimas personas posibles ya que la puesta en común de acciones entre demasiadas personas demora mucho su ejecución.

 12.  Interpretar estos consejos como te de la gana: Puedes hacerles caso o puedes pasar de ellos, ya que provienen de mi propia experiencia, y seguro que hay tantas experiencias como autores. De hecho odio que me den consejos sin haberlos pedido, por tanto tenéis permiso para odiarme XD.

 P.D. Estos consejos van dirigidos al dibujante que se busca la vida por su cuenta en Internet. No tiene nada que ver con editores ni intermediarios. Por suerte o por desgracia el futuro del dibujante de cómic en España está en la red, cada año se hace más evidente. Si no estáis aún convencidos volved dentro de cinco años y me contáis J

 «Runtime-Error», autor de runtimecomics.com

I.  Lee libros, haz cosas, vive la vida: No dejes que todas tus ideas provengan de los dibujos animados de la tele.

II.  Piénsate 12 veces los chistes antes de dibujarlos (puedes estar depurando tu webcómic sin tocar un lápiz, mientras esperas el autobús, te cortas las uñas o participas en conversaciones aburridas).

III.  Haz la letra grande: Gran parte de tus potenciales lectores son miopes y merecen una oportunidad.

IV.  Escanea en blanco y negro (a 300 ppp) y pásalo luego a escala de grises (escanear directamente a escala de grises es tentador pero queda muy guarro).

V.  No es necesario ser un virtuoso del PhotoShop, pero vale la pena aprender a Cortar y Pegar, Copiar y Pegar, y por supuesto, Deshacer (Ctrl+V, Ctrl+P, Ctrl+C, Ctrl+P, Ctrl+Z).

VI.  Guarda al menos dos copias de cada cómic: una a buena resolución por si algún día hay que imprimirlo y otra que cumpla el doble objetivo de ser lo suficientemente grande para leerse sin lupa y lo suficientemente pequeña para caber en el ancho de la pantalla sin usar vaselina.

VII.  El Blogger es una caca y las webs artesanales tienen su encanto, pero los profetas recomiendan WordPress (www.wordpress.org) + Comicpress (mindfaucet.com/comicpress/).

VIII.  Léete algún tutorial de SEO y aprende a dar a conocer tus cómics sin tener que espamear por mail ni dar la paliza por los foros.

IX.  Apúntate a Webcomics.es (webcomics.es) y a Cómics en Blog (comicsenblog.blogspot.com).

X.  Recuerda que los consejos (estos y otros) te los puedes pasar por el forro: La principal ventaja de los webcómics frente a los cómics impresos es que nadie paga por leerte, ergo no tienes jefes, ergo puedes hacer lo que te salga de tus zonas más íntimas. Faltaría más.

 El Listo, autor de listocomics.com

Blipconsejos 1: Diseño de tu tira cómica

Mis consejos para crear una tira cómica online (y dominar el mundo).

Hace apenas un año y medio que creé mi primer webcómic, así que aún soy un novato, pero en este tiempo he ido aprendiendo algunos trucos que me han resultado útiles y que me gustaría compartir con aquellos que se estén planteando lanzarse a la aventura de publicar su propia tira cómica online. Están centrados en la comic strip clásica, que es el formato que yo utilizo, pero muchos son aplicables a otros formatos de webcómic y a los blogs en general. Como veréis, algunos se contradicen entre sí, supongo que el éxito está en el equilibrio.

Antes de colgar tu tira en internet:

• Lo primero (y lo más importante) es de perogrullo: intenta hacer el mejor cómic posible. Cuanto mejor sea tu tira cómica, más lectores tendrás. Parece tonto, pero a veces la gran cantidad de herramientas que nos ofrece Internet nos desvían del objetivo principal: hacer un buen producto. No te conformes con lo primero que se te ocurra y no cuelgues cualquier material si no estás convencido de su calidad.
• ¿De qué va a ir tu tira? Piensa un tema que no se vaya a agotar en 10 tiras: hazte una lista de posibles chistes y no te pongas a dibujar hasta que tengas al menos 20 chistes en la lista.
• Define tu público objetivo. Define qué público quieres que se ría con tus tiras cómicas. Cuanto más público quieras abarcar, más simples tendrán que ser los chistes. Si te diriges a una comunidad más reducida y enganchas con ella, tendrás un público mucho más fiel y podrás hacer chistes más elaborados, dando por hecho conocimientos previos del lector. Tampoco reduzcas demasiado tu nicho de mercado, una tira cómica dirigida a ingenieros de telecomunicaciones murcianos adictos al backgammon tendrá un público muy limitado. O no, quién sabe.
• Habla de lo que sabes: si no tienes ni idea de videojuegos, sobre psicólogos o sobre cine, hacer chistes sobre ello te costará y no conectarán con tu público objetivo.
• Al mismo tiempo no hables sólo de ti. No caigas en el chiste privado, los chistes privados son eso, privados. No interesan al público porque no los entienden. Busca temas universales, que los chistes los pueda entender alguien que no te conozca de nada. Además, procura que cada tira se entienda por sí sola; para ganar nuevos lectores, es mejor que la primera tira que lean, lleguen como lleguen a la página, se entienda.
• Define tus personajes: si vas a usar personajes fijos, dales 3 rasgos de personalidad a cada uno. Que sean simples, evidentes, marcados y exagerables, luego el personaje irá ganando complejidad por sí solo a lo largo de las tiras. Si tú no tienes claro a tu personaje, no calará en el público.
• Lee los clásicos: estudia las estructuras que se repiten millones de veces en Peanuts, Calvin & Hobbes, Garfield o Mafalda e intenta copiarlas. Sí, plagia sin miedo la estructura. Estudia sus personajes e intenta resumir su personalidad en 3 rasgos de carácter. Lee a la competencia, incluso a los que no sean de tu estilo, y observa lo que hacen y por qué triunfan. Léete los tutoriales y consejos de webcomics.com (aunque ahora se hayan vuelto de pago), webcomics.es y webcomiqueros.wordpress.com. Aplica los tópicos de los géneros. Todo está inventado.
• Al mismo tiempo, ignora lo que hacen los demás. Intenta buscar lo que te diferencia siendo tú mismo. No te compares constantemente con tus webcómics preferidos si no quieres acabar deprimido, y busca tu propio estilo.
• ¿Cómo vas a dibujar tus tiras? Elige una técnica y domínala: tableta gráfica, collage, escaneo y retoque gráfico, coloreado con acuarela, dibujar en una libreta y escanear directamente, la que sea, pero que la puedas dominar. Valora la rapidez y el resultado de tu técnica: deberías elegir una técnica que te permita hacer tu tira cómica con rapidez, para tener una buena periodicidad, y que al mismo tiempo tenga un aspecto gráfico final atractivo y/o reconocible. Dale siempre el mismo acabado a tus tiras: créate una plantilla para tu tira cómica y usa siempre el mismo formato; que el lector identifique fácil y rápidamente que se trata de un cómic tuyo. Incluye la dirección de tu web dentro de la plantilla, por si alguien la publica en su blog o en alguna red social.
• Al mismo tiempo, experimenta con el formato de tu tira, rompe con su aspecto habitual, utiliza técnicas nuevas, aprovecha los recursos propios de Internet y sáltate a la torera las barreras de la tira y la cuarta pared (especialmente cuando ya llevas unas cuantas tiras y los lectores ya te conocen).
• Si usas textos, escribe lo menos posible. Cuanto más conciso sean las palabras y rápida la lectura, mejor. No escribas información redundante: si ya lo vemos en el dibujo no hace falta decirlo. No escribas nada que no sea necesario para el chiste. Y no te olvides, cuida tu ortografía. Un buen chiste con una falta ortográfica o de puntuación es un desperdicio.
• Empieza el gag lo más tarde posible. Evita las viñetas de presentación de la situación. Si el chiste se entiende igual empezando a la mitad de la acción, recorta el principio.
• Termina el gag lo más alto posible. Acaba siempre con lo más gracioso del chiste y el giro más brillante. Que no baje la tensión final.
• Ajusta el formato y el cuerpo de letra en proporción a los dibujos, que el texto se pueda leer agradablemente, de forma natural, sin tener que ampliar la imagen. No apretujes renglones de texto.

Blipconsejos 2: Diseño de tu blog

Segunda entrega de los pequeños trucos que aplico a mi webcómic. Si en la primera entrega hablaba del planteamiento inicial de la tira cómica, esta parte está centrada en el diseño del blog (al fin y al cabo, un webcómic se podría definir como un cruce entre cómic y blog).

Creando tu página web

• Uses el sistema de publicación que uses personaliza los templates básicos. Tanto si usas un alojamiento gratuito para webcómics tipo Subcultura (www.subcultura.es) o Smackjeeves (www.smackjeeves.com) como si creas un blog con Blogspot (www.blogger.com) o WordPress (www.wordpress.com), modifica la cabecera básica con alguna imagen propia, cambia las fuentes habituales y los colores de serie para tener un look distinto e identificable. No hace falta saber mucho de programación para hacer unos cambios mínimos. La gran mayoría de blogs personajes ni se molestan en modificar los templates de muestra. Que tu webcómic sea visualmente distinto a los demás blogs. El cómic es un arte visual.
• Haz que la última tira cómica sea lo primero que se vea en la página principal. Al fin y al cabo, tienes un webcómic, y la tira cómica tiene que ser lo más importante. Que la cabecera no sea demasiado alta. Ajusta el formato para que la tira se vea de un solo pantallazo, sin tener que usar el scroll ni clicar sobre la imagen. Cuantos menos clicks, mejor, la vagancia en Internet no tiene límites.
• No escribas demasiado texto en la entrada que acompaña la tira cómica. Es más, si es posible, no escribas nada en absoluto. Si eres bueno, la gente esperará tus chistes, no que les expliques la vida. Lo que tengas que decir, dilo en el chiste. Si aún así tienes una necesidad irrefrenable de escribir más y expresar todo lo que llevas dentro, crea un blog integrado en la página principal del webcómic, pero separado claramente de la tira. Haz que se pueda navegar separadamente entre las entradas de las tiras y las del blog.
• Habilita el sistema de comentarios de tu blog. Los comentaristas son la esencia de la fidelización y un primer baremo de la popularidad de tu webcómic. Evita los captcha. Algunos lectores dejan de comentar si tienes un sistema anti-spam demasiado férreo. Si utilizas un sistema de moderación de comentarios, modera los comentarios rápidamente, no dejes a los lectores en vilo durante demasiado tiempo para ver si su comentario se publica. Los comentaristas quieren ver su agudo comentario YA (aunque sea una chorrada). Contesta los comentarios frecuentemente. Busca tu propio estilo de responder comentarios: amable, chistoso, terrorista, lo que mejor se adapte a la personalidad de tu tira cómica. Cuida a los comentaristas habituales. La gran mayoría de los lectores no comenta, así que los comentaristas habituales son valiosos. Dales cancha.
• Añade botones visibles para suscribirse por RSS y compartir en redes sociales: que tus lectores puedan compartir fácilmente tus tiras si les han gustado y que se enteren cuando haya una tira nueva.
• Añade widgets y funciones a tu blog: lista con las últimas tiras, botones de navegación para la tira anterior, la siguiente y la primera, encuestas, contadores de visitas… Copia los que te gusten de tus blogs o webcómics preferidos.
• Crea una breve página sobre el autor para que los lectores sepan quién eres y en qué consiste tu tira cómica.
• Por último, ten en cuenta que no hace falta que el aspecto de tu página web sea una virguería. La ley básica es: que el diseño de la web no te ocupe más tempo que el dibujo. Si los chistes y los dibujos no hacen gracia, no te va a salvar tener una superpágina web con un millón de funciones.

Blipconsejos 3: Publicación y promoción

Tercera (y última, por el momento) entrega de los pequeños trucos que aplico a mi webcómic. En la primera hablaba del diseño de la tira cómica, y en la segunda del diseño del blog donde vas a publicarla. A continuación, me centro en dos aspectos que todo buen webcomiquero aspirante a dictador mundial debe dominar: la publicación y la promoción de su tira cómica online.

Publicación y promoción de tu tira cómica

• Establece una regularidad de publicación y cúmplela. Sé realista. La mejor manera de fidelizar a los lectores es publicar tu tira cómica con una constancia fija. Establece un día y una hora de publicación (no hace falta que lo explicites a tus lectores, pero ayuda). Decide cuál va a ser tu frecuencia de publicación con realismo: una vez a la semana, una vez al día, una vez al mes… Piensa que el entusiasmo inicial es engañoso, no te embales con un ritmo de publicación que luego no vas a poder cumplir.
• No publiques nunca más de una tira al día. Por muy entusiasmado que estés por cómo te ha quedado la siguiente tira, espérate a publicarla cuando toque. No varíes tu ritmo de publicación, aunque tengas varias tiras preparadas, reserva tus fuerzas. Deja que tus lectores estén ansiosos por ver la siguiente publicación, no los satisfagas antes de tiempo.
• Procura tener un buffer de seguridad de tiras al que podrás recurrir en caso de no poder dibujar la tira por el motivo que sea.
• Tarde o temprano, llegará un día en el que no podrás cumplir con tu ritmo de actualización. Cuando eso suceda, no des demasiadas explicaciones de tu ausencia. A los lectores no les interesan las excusas ni los motivos personales, sólo les importa que vuelvas a publicar. Cumple con este consejo aunque tu ausencia vaya a ser prolongada, así tus lectores acudirán periódicamente para ver si has regresado, aumentando la incertidumbre y el «síndrome de abstinencia».
• En caso de que tengas un blog paralelo a las tiras, publica información útil, promueve la interactividad y publicita tus logros. Haz encuestas entre los lectores, muestra bocetos y material adicional relacionado con las tiras, publica fanarts hechos por ti o enviados por lectores y colaboradores. Si tu tira cómica aparece mencionada en otros blogs, devuelve el favor mencionándolo aquí. Si apareces en algún medio de comunicación, por pequeño que sea, escanéalo o captúralo y publícalo. No publiques información personal que no tenga que ver con tu tira. A nadie le interesa.
• Haz fanarts, colaboraciones y crossovers para tus webcómics favoritos sin pedir nada a cambio. Envíaselos a los autores, normalmente suelen estar encantados y lo publicarán en su web, y eso siempre te dará un tráfico interesante. Con suerte, podrás conocer a algunos autores que estén en tu misma onda y aprender de ellos. Por otro lado, no descuides tu tira cómica por hacer demasiados fanarts: si resulta que tienes suerte y te publican tu fanart, más vale que cuando lleguen los nuevos visitantes a tu web haya una tira que haga reír. Y sobre todo, no caigas en la endogamia y el chiste interno. Que las tiras cómicas las pueda entender alguien que no conoce al referenciado, recuerda que las bromas privadas no son graciosas.
• Comenta habitualmente en webcómics y otras webs afines. Deja comentarios simpáticos y no hagas spam indiscriminado, es contraproducente. Lo mejor es dejar comentarios como uno más, pero incluyendo siempre la dirección de tu webcómic.
• Enlaza sólo a los webcómics que realmente te gusten. No esperes nada a cambio. No hay nada más molesto que recibir un mensaje diciendo: «Hola, me llamo tal y te le linqueado, ¿me pones un link en tu web?». Linquea, tarde o temprano lo notarán, y si has hecho bien tu trabajo y tu tira cómica está bien, te lo devolverán sin que les digas nada.
• Explota las virtudes de las redes sociales, pero con contenido. Estudia y valora crear una página/perfil/grupo en Facebook y una cuenta de Twitter. Al mismo tiempo, no dupliques información a través de los diferentes canales. Si tienes Twitter, Facebook y un blog, procura que sirvan para cosas distintas y aparezcan mensajes diferentes. Si te limitas a anunciar las mismas actualizaciones en todas las plataformas, la gente se aburrirá de ti y se limitará a uno de los canales. En cambio, si sabes utilizar tus distintas plataformas con inteligencia, ganarás lectores y eco mediático. No pongas cosas personales en Twitter ni en Facebook. A nadie le interesa.
• No tengas miedo a explicar a tus conocidos que haces un cómic. ¡Sal del armario! Ganarás lectores inesperados.
• La promoción es esencial, pero no dediques más tiempo al marketing y a promocionarte que a dibujar. Lo primero, y lo que más visitas te va a proporcionar es hacer una buena tira cómica.
• Si pese a todo los comentarios y las visitas no llegan, ten paciencia y no desesperes. Los resultados no llegan de inmediato. A veces no es cuestión de meses, sino años. No te compares con los demás, dibuja y mejora por tu cuenta. Si pasado un tiempo prudencia no van las cosas como esperabas, plantéate dónde estás fallando. Dibuja, dibuja, dibuja.

Éstos son los consejos que le daría yo humildemente a un pintamonas que empieza, espero que os sirvan. ¡A trabajar! Ah, y antes de poneros a afilar los lápices, echarle un ojo a los Diez Mandamientos Webcomiqueros y a resto de superconsejos de El Listo, que para algo le llaman así.

Andrés Palomino «Blip». Publicado en webcomiqueros.wordpress.com