Las nueve puertas de Frikilandia

Antes, se publicó una entrada titulada Diez mandamientos webcomiqueros, una mini-guía que puede resultar muy útil a aquellos que están empezando a pergeñar una idea para un webcomic. De hecho, antes de continuar leyendo esta entrada, sería bueno que te pases por allí para leer dichos mandamientos, pues lo que viene a continuación es una serie de acotaciones-añadidos-considerandos que me ha parecido bueno dejar caer para ampliar un poco lo que allí se dice.

·  Añadido al II: Lleva siempre contigo un soporte analógico de almacenamiento de información y un dispositivo manual de entrada de datos: vamos, una libreta y un Boli de toda la vida. Vale, vale, si eres muy geek, pues una PDA o similares. El caso es que lleves algo para apuntar cuando se te ocurra una idea. Y recuerda que lo llevas para algo, no para quedar como un intelectual. La ley de Murphy dice que justo será el mejor chiste aquel que no hayas anotado y que hayas olvidado (o algo así).

 ·  Añadido al III: Y si usas fuentes, procura no usar las más trilladas (Arial, Tahoma, Times, Comic Sans…). Hay muchos sitios donde conseguir fuentes gratuitas, como FontSpace (www.fontspace.com) o DaFont (www.dafont.com), y programas gratuitos para gestionarlas como The Font Thing (the-font-thing.softonic.com).

·  Acotación al VI: Grabar este mandamiento en piedra y colocarlo sobre el monitor (si es una portátil, esculpirlo en el touchpad).

·  Añadido al VII: Si no tienes ni idea de cómo contratar un servidor propio (o no tienes dinero o ganas), ni tampoco cómo instalar WordPress y personalizar ComicPress (cosas ambas muy fáciles pero que dan su miedito al principio), usa para comenzar Blogger o WordPress.com (es la plataforma gratuita de blogs que usa el sistema WordPress). A la hora de elegir, ten en cuenta algunas cosas: 

o  Ambos te dan una dirección con subdominio (tutitulo.blogspot.com o tutitulo.wordpress.com). Si te decides a comprar un dominio propio (www.tutitulo.com), siempre puedes dirigirlo hacia tu blog en esos servicios.

o  Blogger es más difícil de personalizar, pero te da más libertad (casi puedes hacer lo que quieras, pero es un tanto difícil). WordPress.com te da más opciones que las cuatro plantillas del Blogger, pero no puedes añadirle muchas cosas, de hecho casi nada (en este sentido, es más limitado). Si te decantas por Blogger, en Blog and Web (blogandweb.com) puedes encontrar buenos tutoriales y en BTemplates (btemplates.com) una gran cantidad de plantillas.

o  En Blogger puedes usar Adsense (es.wikipedia.org/wiki/Adsense) o cualquier otra publicidad similar. En WordPress.com, no. Por lo que si esperas llevarte unos eurillos en algún momento, la elección es clara. Pero considera que lo que ofrecerás son imágenes, por lo que la publicidad contextual no suele ser muy útil.

o  Si quieres probar las ventajas de tener un hospedaje propio y una instalación de WordPress (no confundir con el .com), puedes usar un servicio de host gratuito como Awardspace (awardspace.com, en inglés). Si el asunto crece, siempre podrás buscar alternativas de pago (o usar el mismo servicio).

 ·  Añadido al VIII: Un par de blogs a los que echarle un vistazo sobre el tema son Trazos Web (www.trazos-web.com) y Chica SEO (www.chicaseo.com).

 ·  Acotación al X: Sí, pero seguirlos te hará la vida más fácil. Y cuando los tengas dominados, podrás romperlos con mayor facilidad y efectividad.

 Ivan Lasso (www.nuestroscomics.com). Publicado en webcomiqueros.wordpress.com.

Es un hecho que Internet ha venido a revolucionar el mundo de la comunicación y la cultura. Está afectando a la audiencia e ingresos de los medios y empresas del sector (prensa, cines, discográficas, editoriales…) a la vez que da oportunidades a las personas que nunca antes las habían tenido. Si eres dibujante hoy en día es imposible concebir tu trabajo sin Internet, y una de las muchas maneras de sacarle partido (obtener ingresos, repercusión o satisfacción personal) es mediante un webcómic o cómic online. Después de 5 años en esto he aprendido mucho, os dejo 12 consejos para llevar vuestro proyecto a buen puerto:

1.       Marcar objetivos a corto plazo y largo plazo: ¿Qué quiero hacer? ¿Tiras cómicas? ¿Una historia larga? ¿Viñetas sueltas? Y ¿con qué objetivo? ¿Ganar dinero? ¿Darme a conocer? ¿O por simple entretenimiento? El objetivo a corto y largo plazo puede ser diferente y cambiar a partir de una fecha determinada o la consecución de ciertos resultados. Por ejemplo, durante los primeros meses tantear el terreno y más adelante afianzarte y rentabilizar tu webcómic.

 2.      Tener una meta realista y asequible: Vivir sólo de un webcómic es casi imposible, lo que no significa que debas renunciar a ello. Pero si dibujas muy mal o tus guiones son pésimos no pretendas tener cientos de miles de visitas. De igual forma, si eres un crack, no te conformes con que sólo te lean tus amigos ya que la red te ofrece lo que nunca nadie te ha ofrecido antes, la posibilidad de que te lean millones de personas.

3.      Gestionar de forma eficiente el tiempo: Del tiempo que le dedicas al webcómic podemos diferenciar el que pasas guionizando y dibujando, y el que pasas diseñando y manteniendo tu web. Yo le dedico respectivamente un 60% del tiempo al primero y un 40% al segundo. Fíjate que aunque el tiempo de diseño de la web es menor, es muy significativo. Incluye la optimización de los elementos de la web (cajas de publicidad, cómo exhibir la tira, prácticas SEO…), muy importante para una buena navegación y experiencia del lector, que puede decidir según el aspecto de tu web si se queda o no.

Además, gestionar tu tiempo bien también significa rentabilizar tu trabajo, ya sea obteniendo ingresos (con encargos, publicidad, recopilatorios o merchandising) o entendiéndolo como una inversión para el futuro. Personalmente nunca dibujo nada que me vaya a costar más (en dinero, tiempo o coste de oportunidad) que lo que me va a generar en ganancias.

4.      Ser constante: El éxito se alcanza con perseverancia y regularidad. Las visitas se consiguen tras el trabajo diario de varios años. Nunca pretendas tener miles de visitas si empezaste ayer, ni tampoco vivir de rentas cuando lleves tiempo. En Internet hay que currárselo constantemente. Y si temporalmente no puedes cumplir con la frecuencia deseada informa siempre antes, nunca después de un mes con la web parada sin avisar.

5.      Tener un plan B: Un cómic online puede quitarte mucho tiempo y desgraciadamente puede fracasar o no superar tus expectativas. Por si acaso ten un plan B, por ejemplo otro trabajo más tradicional para no morirte de hambre. Puedes luchar mucho por dedicarte a lo que más te gusta y te animo a que lo hagas, pero siempre con cabeza. Si tu otro trabajo te permite dibujar o algo de tiempo libre es lo ideal.

6.      Publicar contenido generalista e inmediato: Piensa tus cómics de forma que puedan gustarle al mayor número de personas. En Internet hay temas que arrasan: actualidad, sexo, tecnología, relaciones personales, temas sociales, frikismo, etc. Si haces un webcómic sobre hacer ganchillo creo que Internet no es tu medio. Y si lo haces sobre un tema concreto, por ejemplo sobre friáis, al menos intenta que pueda gustar al mayor número de friáis posible. Huye del chiste privado.

 El lector de Internet también es muy perezoso, el cómic tiene que estar en bandeja y no agobiar con demasiado texto, debe ser rápido y ágil de leer. Con frecuencia con la misma rapidez que lo leerán lo olvidarán, no te preocupes porque ese hecho está lejos de ser un fracaso, sólo es una característica de Internet.

7.      Tener presencia en las redes sociales: Son imprescindibles para los proyectos en Internet. Facebook, Twitter, Tumblr, Tuenti, etc. Cuantas más uses activamente más tráfico derivarás a tu web. Google también trata mejor a las webs que usan redes sociales. Con ellas también podrás dar valor añadido a tus cómics, hablar con tus lectores y colegas, ser cercano, socializarte…

 8.      Creer en lo que haces: Usa las críticas constructivas para mejorar y las destructivas pásatelas por el forro. Que no te hundan los insultos ni te creas un dios porque todos te chupen el culo. Sé humilde, cercano y abierto en todo momento, pero siempre creyendo en lo que haces, con seguridad en ti mismo. Los profesionales que más se tienen en cuenta son los que creen en las cosas que hacen y los que dan lo mejor de sí mismos por conseguirlas.

 9.      Fijarse en los demás, pero tener estilo propio: Debes ojear a ver qué se cuece en Internet. Cómo se tratan los temas, qué gusta y qué no. Pero trasládalo a tu cómic con tu estilo propio, dejando un estilo libre para tu propia creatividad. De ahí lo de fijarse en los demás, pero sin pasarse. Tampoco tengas miedo de ir contracorriente de vez en cuando u opinar diferente del resto, te dará notoriedad.

 10.  Optimizar el tráfico: Ten en cuenta que los lunes y martes son los días que la gente más navega, así que guarda tus tiras más potentes para esos días. El sábado es el día más «light» (la gente sale, no se conecta tanto), así que puedes descansar ese día o dedicarle lo más sencillo o menos bueno de tu obra.

 11.  Ser independiente: Las asociaciones e iniciativas grupales para promocionarse son muy útiles, pero a la hora de trabajar en tu proyecto intenta depender de las mínimas personas posibles ya que la puesta en común de acciones entre demasiadas personas demora mucho su ejecución.

 12.  Interpretar estos consejos como te de la gana: Puedes hacerles caso o puedes pasar de ellos, ya que provienen de mi propia experiencia, y seguro que hay tantas experiencias como autores. De hecho odio que me den consejos sin haberlos pedido, por tanto tenéis permiso para odiarme XD.

 P.D. Estos consejos van dirigidos al dibujante que se busca la vida por su cuenta en Internet. No tiene nada que ver con editores ni intermediarios. Por suerte o por desgracia el futuro del dibujante de cómic en España está en la red, cada año se hace más evidente. Si no estáis aún convencidos volved dentro de cinco años y me contáis J

 «Runtime-Error», autor de runtimecomics.com

I.  Lee libros, haz cosas, vive la vida: No dejes que todas tus ideas provengan de los dibujos animados de la tele.

II.  Piénsate 12 veces los chistes antes de dibujarlos (puedes estar depurando tu webcómic sin tocar un lápiz, mientras esperas el autobús, te cortas las uñas o participas en conversaciones aburridas).

III.  Haz la letra grande: Gran parte de tus potenciales lectores son miopes y merecen una oportunidad.

IV.  Escanea en blanco y negro (a 300 ppp) y pásalo luego a escala de grises (escanear directamente a escala de grises es tentador pero queda muy guarro).

V.  No es necesario ser un virtuoso del PhotoShop, pero vale la pena aprender a Cortar y Pegar, Copiar y Pegar, y por supuesto, Deshacer (Ctrl+V, Ctrl+P, Ctrl+C, Ctrl+P, Ctrl+Z).

VI.  Guarda al menos dos copias de cada cómic: una a buena resolución por si algún día hay que imprimirlo y otra que cumpla el doble objetivo de ser lo suficientemente grande para leerse sin lupa y lo suficientemente pequeña para caber en el ancho de la pantalla sin usar vaselina.

VII.  El Blogger es una caca y las webs artesanales tienen su encanto, pero los profetas recomiendan WordPress (www.wordpress.org) + Comicpress (mindfaucet.com/comicpress/).

VIII.  Léete algún tutorial de SEO y aprende a dar a conocer tus cómics sin tener que espamear por mail ni dar la paliza por los foros.

IX.  Apúntate a Webcomics.es (webcomics.es) y a Cómics en Blog (comicsenblog.blogspot.com).

X.  Recuerda que los consejos (estos y otros) te los puedes pasar por el forro: La principal ventaja de los webcómics frente a los cómics impresos es que nadie paga por leerte, ergo no tienes jefes, ergo puedes hacer lo que te salga de tus zonas más íntimas. Faltaría más.

 El Listo, autor de listocomics.com